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Hablando de musica entra otras cosas

Sarah Brightman (Hertfordshire, Reino Unido, 14 de agosto de 1960) es una soprano, actriz y bailarina británica que interpreta música del género denominado Classical Crossover. Ella ha cantado en inglés, español, francés, latín, alemán, italiano, hindi y mandarín.

Ha recibido 160 discos de Oro y Platino en 34 países y es la única artista en el mundo que ha ocupado el puesto #1 en el Billboard Dance y el Billboard Classical Chart simultáneamente.Sus otros logros incluyen la clasificación por la Recording Industry Association of America como la artista clásica con mayores ventas de el siglo XXI y un Record Mundial Guiness por Time to Say Goodbye, el sencillo musical más exitoso en Alemania hasta la actualidad.

Brightman se se ha establecido a sí misma como la soprano de mayores ventas de todos los tiempos, con ventas mundiales que exceden los 26 millones de álbumes y más de dos millones de DVDs.

Sarah Brightman nació en Berkhamsted, Hertfordshire, Inglaterra, sus padres son Paula y Grenville Brightman, y es la mayor de seis hijos. A los tres, tomó clases de ballet en la Escuela Elmhurst[5] y apareció en festivales locales.[6] Más tarde audicionó para el Royal Ballet de Londres, pero fue rechazada.[7]

Debutó teatralmente con 13 años en la producción I and Albert en el Piccadilly Theatre de Londres, en 1973. A los 16, se unió al grupo inglés Pan’s People y se presentó en el programa de televisión Top Of The Pops.

Poco después, la carrera de Brightman experimentó un crucial avance cuando la coreógrafa Arlene Phillips la reclutó como vocalista del grupo musical Hot Gossip, que meses más tarde entró en el Top 5 británico con el hit I lost my heart to a Starship Trooper.

Durante este tiempo conoció al que, cumplidos los 19, sería su primer esposo: Andrew Graham Stewart, que también ejercería de productor y manager por un tiempo.

INICIO DE SU CARRERA COMO SOLISTA

Los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona fueron el escenario en que terminó por lanzarse a la fama mundial, interpretando junto al tenor español José Carreras el tema de clausura de los Juegos, Amigos para siempre. Sarah emprende un viaje a Los Angeles para fichar por un nuevo sello discográfico. Especialmente interesada en el éxito del afamado grupo alemán Enigma, solicita trabajar con uno de los integrantes de la banda: Frank Peterson. Éste se convertiría en su productor y principal asesor creativo. El primer álbum, al que ambos dan forma, es Dive, inspirado en el universo marino y que incluye el single Captain Nemo (1993).

Fly (1995), un álbum pop rock y su segunda colaboración con Peterson, propulsó a Brightman a la fama en Europa con el hit "A Question of Honour". La canción se presentó en el Campeonato Mundial de Boxeo en Alemania.

"Time to Say Goodbye" ( "Con te partiro") fue la segunda canción que Sarah debutó en este evento. Este dúo con el tenor Andrea Bocelli vendió más de 3 millones de copias solo en Alemania; convirtiéndose en el sencillo musical más vendido en la historia de éste pais europeo.

Timeless (publicado en 1997, con el título Time To Say Goodbye en los Estados Unidos) contenía "Time To Say Goodbye" y otros temas de inspiración clásica, como "Just Show Me How to Love You", a dueto con José Cura (originalmente cantado por Darío Baldambembo con el título "Tu Cosa Fai Stasera"), un cover del éxito de Queen "Who Wants to Live Forever", y "Tu Quieres Volver", (originalmente grabada por los Gipsy Kings). El álbum ha vendido 1.4 millones de copias en Estados Unidos.[11]

(JUEGOS OLIMPICOS DE BEIJIN 2008)

MUSICA Y VOZ

El primer entrenamiento vocal de Brightman fue con Elizabeth Hawes, jefe de la Trinity Music College de Londres, y más tarde con Ellen Faull de la Academia Juilliard. Actualmente estudia con el internacionalmente conocido profesor David Romano. Ella tiene un rango vocal de tres punto ocho octavas gama.El registro más agudo de la inglesa ha sido de F6 en la parte intermedia de "How Can Heaven Love Me". Sin embargo, sus notas más altas cantadas en público y en el estudio es el E6 sobreagudo y F6 en la parte sucesiva final de "The Phantom Of The Opera (Versión Symphony Tour)".

La música de Sarah Brightman es normalmente clasificada como Classical Crossover. En una entrevista con la revista People, Brightman rechazó la etiqueta de Classical Crossover y la describió como "horrible", pero dijo que entiende la necesidad de la gente por categorizar la música.

Sus influencias incluyen música de los años 60 y 70 y artistas como David Bowie y Pink Floyd. El material de sus discos va de versiones de arias de ópera de compositores como Puccini o Verdi (en Harem, Eden, y Timeless), a canciones de pop ("Dust in the Wind" de Kansas), ("Here With Me" de Dido), y ("A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum).

Actualmente los principales mercados de Brightman son (en orden de importancia): Canadá, Japón, China, EE.UU., México, Brasil y Alemania.




Sarah Brightman phantom of the opera-anime


Sarah Brightman "Eden"



Sarah Brightman Hijo de la Luna

El punk

El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.

Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue sólo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas

Orígenes y contexto cultural


A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.


.Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Beatles, The Kinks o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fuller Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.

The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.


The Clash, una de las bandas más populares del punk británico.La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.

Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.

Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais".

En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.




(The Ramones, considerada por muchos como la primera banda punk)

(Sex Pistols)


Filosofía punk

El punk es la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales
En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contienen muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades modernas que la puesta de límites en la humanidad. Ésta ideología se suele expresar mediante la música punk. A principios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There is no future" (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad.

Pero, en la actualidad no ha sido lo mismo hace treinta años aunque siguen siendo la misma naturaleza del punk.

Puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera",(en inglés "Do It Yourself").
Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad.
No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además de estar en contra del consumismo.
Pensar por ti mismo.
El punk, si bien empezó en algunos matices siendo un tanto agresivo, se consolida por sus rasgos actuales en una forma de conciencia social, corriente filósofica e idealista y para nada estilista.


El movimiento punk dio lugar a transgresiones de las convenciones estéticasLa forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando.


especialmente con la aparición del hardcore punk, las demostraciones negligentes o autodestructivas fueron perdiendo protagonismo, y se hizo presente todo un abanico de enfoques con intenciones más conscientes, con énfasis en la crítica social y cultural, y posicionamientos políticos, asociacionismos y afinidad a campañas de protesta.

Suelen ir asociadas al punk algunas ideologías políticas como el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo y el antifascismo. A partir del movimiento punk politizado, hay un debate constante que hace crítica a los que son aficionados al punk por cuestiones estéticas o musicales y dejan a un lado el enfoque social o político.

Por otro lado, debido al carácter transgresor y a veces violento del punk, han existido algunos grupos que en su música incluyen un mensaje o trasfondo de corte ultraderechista, aunque en general el movimiento se define como cercano a la izquierda.

Sex Pistol Good Save the queen



The Ramones - "Blitzkrieg Bop" (Live) Studio Hamburg

¿La musica y los juegos?

GUITAR HERO

tanto algunos juegos como musicas se influensiaron entre si aqui dejo algunos ejemplos y su explicasion

Guitar Hero es un juego de música realizado por Harmonix Music Systems y publicado por RedOctane para PlayStation 2. El juego incluye un controlador en forma de guitarra eléctrica similar a una Gibson SG utilizada en vez de un mando convencional, que tiene botones que simulan los trastes, un controlador que simula una palanca de vibrato y un sensor para activar el modo Special. El Dualshock 2 puede ser utilizado reemplazando los trastes por los botones R1, R2, L1, L2, y X. El juego fue lanzado en noviembre de 2005 y ha gozado de un tremendo éxito por el de público y crítica.

Modo de juego de 2

Este modo sirve para 2 jugadores, se puede seleccionar el modo de juego, la dificultad, el personaje, la guitarra y el escenario. Existen diferentes variantes , el Modo "Face-Off" donde los jugadores interpretarán algunas de las notas de la canción y el modo "Pro-Face-Off" donde ambos jugadores tocarán exactamente las mismas notas. En el (Guitar Hero III) se agregaron el modo "Battle" donde los jugadores podrán obtener "Poderes" para hacer fallar a su oponente; y el modo Online donde se podrán disputar partidas con diversos jugadores desde cualquier localización.

El juego contiene un total de 30 canciones, pero en el modo facil, solo se desbloquean 25. Las canciones son las siguientes:

1.- 1980 "Ace of Spades"--
2.- 1983 "Bark at the Moon"--
3.- 2002 "Cochise"--
4.- 1990 "Cowboys from Hell"--
5.- 1968 "Crossroads"--
6.- 2001 "Fat Lip"--
7.- 1972 "Frankenstein"--
8.- 1977 "Get Ready 2 Rokk"--
9.- 2000 "Godzilla"--
10.-2004 "Heart Full of Black"--
11.-2004 "Hey You"--
12.-1989 "Higher Ground"--
13.-1982 "I Love Rock and Roll"--
14.-1978 "I Wanna Be Sedated"--
15.-1994 "Infected"--
16.-1970 "Iron Man"--
17.-1974 "Killer Queen"--
18.-1976 "More Than a Feeling"--
19.-2002 "No One Knows"--
20.-1983 "Sharp Dressed Man"--
21.-1972 "Smoke on the Water"--
22.-1967 "Spanish Castle Magic"--
23.-2000 "Stellar"--
23.-1992 "Symphony of Destruction"--
24.-2002 "Take It Off"--
25.-2004 "Take Me Out"--
26.-1983 "Texas Flood"--
27.-1992 "Thunder Kiss '65"--
28.-1992 "Unsung"--
29.-1982 "You Got Another Thing Comin'"--
30.-1972 "Ziggy Stardust"

(segun la mayoria que lo a jugado son los mejores hits )

el juego se basa tanto en la manera de ganar dinero y tocar resitales

Guitar Hero 1 - Even Rats - Expert, 100%


Personajes



Axel Steel: Un personaje que es muy musculoso y se nota que lleva unos tatuajes en sus brazos, su tocada es una de las mejores del juego junto con Clive Winston y Judy nails.




Judy Nails: Excentrica, manipuladora y una gran guitarrista con estas "virtudes". Le es más facil ganarse al público y es el blanco perfecto para las críticas de los noticieros atacándola por su gusto gótico. Sin embargo. VIVA JUDY!





Clive Winston: Es uno de los mejores guitarristas del juego (Con Judy y Axel) es hippie pero no de esos que buscan la paz por siempre, es uno de esos que se la pasa tocando y siguiendo sus sueños. Clive vuelve para la entrega de rock band 2 y para guitar hero 2 con un nuevo look.





Pandora: Una muy buena guitarrista, no es solo pandora por ser una excelsa guitarrista, sino que tambien por sus gustos goticos, es la mejor amiga de Judy nails.




Jonny Nalpham: Un rockero en exceso, va de fiesta todos los dias, luego de sus conciertos y dormir 2 horas, se la pasa el resto del dia en fiestas, es la mayor competencia de Izzy Sparks.


Xavier Stone: Musculoso, cabello verde, barba en punta, todo lo contrario a el en las otras entregas de guitar hero, es muy excentrico y es un buen competidor con Axel Steel y Grim ripper.





Izzy Sparks: Un alocado roquero, es la mayor competencia con jony nalpham y es uno de los mejores guitarristas (4 puesto)

Grimm Ripper: No se puede decir mucho sobre este personaje solo que es bueno para la guitarra es "la muerte" en persona y es uno de los guitarristas del medio (Izzy, Xavier y Jonny).

MEGAMAN



es un videojuego de plataformas desarrollado por Capcom originalmente para la videoconsola Famicom - NES en el año 1987. Es el primer videojuego donde aparece por primera vez el personaje que da nombre al mismo e inició la serie de videojuegos Mega Man.

Más tarde, en 1993, se realizaría un remake para la consola Sega Genesis - Mega Drive en el recopilatorio Mega Man: The Wily Wars que además incluía también el remake de Mega Man II y Mega Man III. En 1999 se haría una versión del juego original de 1987 para la consola Playstation, en el recopilatorio Rockman Complete Works, y en 2004 en el también recopilatorio Mega Man Anniversary Collection, para las consolas Game Cube, Xbox, y Playstation 2, y luego en 2006, se realizaría otro remake nuevo para la consola PSP dentro del videojuego Megaman Powered Up (Rockman en Japón).

Mega Man ha aparecido en más de 100 juegos en las dos décadas de vida del personaje. Sus apariciones más notables se han dado en los juegos que llevan su nombre, empezando con "Rockman" para el Famicom en 1987. Este y todos los futuros juegos de Mega Man distribuidos en América del Norte y en la Unión Europea, llevarían el título Mega Man debido la decisión desde un inicio de Capcom USA de cambiar su nombre para esas regiones. Previamente a la decisión sobre el nombre Mega Man, propuesto por Joseph Morici, Capcom consideró el nombre Rainbow Man, debido a la capacidad de Mega Man de cambiar de color al utilizar las armas de un Robot Master

Capcom, considerando a Mega Man como un personaje versátil, lo ha colocado en diferentes situaciones de juego fuera de sus series habituales. De esta manera se le ha visto como una estrella del deporte en el juego Mega Man Soccer para el Super Nintendo, como un corredor de carreras en Mega Man Battle & Chase, y como una pieza de juego de tablero en Wily and Right's RockBoard. Incluso en una serie de juegos de peleas de arcade de edición limitada, compuesta por Mega Man: The Power Battle y Mega Man 2: The Power Fighters, podemos ver a Mega Man enfrentándose con varios de los jefes de la series originales

Mega Man, conocido como Rockman (ロックマン, Rokkuman) (por la frase "Rock n Roll") en Japón, es un personaje de videojuego creado por Keiji Inafune y es el protagonista de lo que se ha llamado la Serie Clásica de Mega Man, desarrollada por Capcom desde 1987 .

Aunque originalmente los nombres "Mighty Kid" y "Knuckle Kid" fueron propuestos, Capcom eventualmente eligió "Rockman" como el alias japonés de Mega Man. El nombre "Rainbow Man" también fue propuesto, debido a su habilidad de cambiar de color. La palabra "Rock" en su nombre hace referencia al género musical rock and roll, y está hecho para funcionar en conjunto con el de su "hermana" robot, Roll. Dichas referencias a géneros musicales están presentes en diversos otros personajes de Keiji Inafune, como Blues. Adicionalmente, los juegos del Mega Man original incorporan una mecánica de juego de "Piedra, Papel, Tijeras" para derrotar a algunos enemigos.

El rol de Mega Man en la historia original es el de luchar contra el científico loco Dr. Wily y su siempre creciente armada de robots, y evitar que dominen el planeta utilizando sus propias habilidades especiales contra ellos mismos[cita requerida]. Utilizando el cañón Mega Buster de su brazo, y su habilidad de copiar el arma especial del robot rival vencido, Mega Man debe viajar alrededor del mundo y atravesar ambientes hostiles con el fin de acabar con la amenaza de Wily. Con la ayuda de su creador, el Dr. Light y de sus amigos robots, el objetivo final de Mega Man es poder un día alcanzar la "paz duradera"

(OTROS PERSONAJES)

Roll (ロール, Rōru) es la hermana de Megaman y Protoman , tiene 8 años en el classic y al final en la octava tiene 11 (ya que fueron creados a la vez), no tiene habilidades de combate aunque a veces acompaña a Megaman en las batallas. Es una robot ama de llaves o ama de casa creada por el doctor Light. Su rol es ayudar en las tareas domesticas de la casa y en el laboratorio del profesor , Roll solo aparesio como personaje seleccionable en Marvel vs Capcom y en la segunda entrega de este , en un principio se creyo que esto era una clase de broma ( devido a que los ataques de roll son debiles y paresidos a los de su hermano megaman) sin embargo su aparesion en el juego Tatsunoko vs. Capcom: Cross Generation of Heroes demostro lo contrario. su nombre se devio para aser pareja con la de su hermano ("Rock" 'n' "Roll") .





Proto Man, o Blues (ブルース, Burūsu) Primer robot creado por el Dr. Light, el cual se rebela y escapa asiendo se independiente, es derrotado varias veces. Cuando el doctor Willy se convierte en una amenaza, decide apoyar a Megaman.Es el hermano mayor de megaman y roll y es el primer robot prototipo del doctor Light devido a ello su diseño no estaba completo y mas tarde Light descubriria que protoman tendria un grave desbalance de energia corriendo en grave peligro su vida , tratando de revertirlo Light intenta que protoman se deje reparar pero este se reusa por miedo a que su estilo de vida cambie (ya que este es muy independiente). Misterioso , independiente y solitario son las caracteristicas mas fuertes en este personaje, suele apareser con un peculiar silbido de fondo generalmente ayuda a su hermano megaman y lo saca de situaciones peligrosas (curiosamente tambien ayuda a bass). Su relacion con sus hermanos es buena pero mantiene poco contacto con ellos , con el robot master de wily Bass su relacion es neutra ya que ni bass ni protoman se consideran ribales ni amigos , sin embargo en una manera de darle un leve sermon a bass este le dice que nunc podra derrotar a megaman porque no tiene nada por que pelear en cambio megaman pele por un futuro lleno de paz esta frase se repite en dos ocasiones en Mega Man & Bass y Mega Man 2: The Power Fighters con diferentes resultados en ambos casos. su nombre original blues se cree que proviene de su musica de fondo.




Bass, Forte (フォルテ, Forute) es un robot que creo Wyli para aserle frente a megaman en igualdad de condicion. es el anti-heroe de la saga clasica de megaman y su unico objetivo es destruir a megaman a toda costa para probar que el es el robot mas fuerte del mundo. a pesar de que su meta es unicamente destruir a megaman en varias ocasiones pelea contra su propio creador y se revela contra este porque segun el sus "robot basura" solo obstaculizan su cometido. Extremadamente engreido,egocentrico,rebelde,independiente y arrogante son las caracteristicas que señalan a bass (muchos afirman que su personalidad es paresida a la de vegeta de dragon ball) considera a la mayoria de los robot de wily (exepto su lobo treble) como "basura" demostrandole en sus combates que el es mas fuerte que ellos. A pesar de su personalidad tosca en algunas entregas de megaman se puede notar que ay algo de bondad en el, en el juego Mega Man & Bass muestra que tiene un poco de respeto por los humanos y de una manera extraña muestra un poco de preocupasion por king el la parte final, en Mega Man 2: The Power Fighters Duo dice que ay algo de bondad en el (y hasta incluso llega mas lejos diciendo que siente su "energia justiciera") a lo cual bass ignora y le dice que "lo unico que le importa quien es mas fuerte".
Originalmente su nombre significa fuerza en japones pero su nombre ingles junto con la de su lobo (bass and treble) estan inspirados en su musica de fondo.


CURIOSIDADES

*Roll y Bass tubieron un encuentro en Rockman Megamix manga en el cual Roll se enamora de el , este a su vez utiliza eso en contra de megaman , aparentemente (y no se sabe) Bass no esta interesado en Roll pero su relacion de amistad es desconocida.En la actualidad la pareja se volvio la mas popular entre los fans de megaman.



*de todas las series conosidas de megaman solo el megaman clasico posee ojos azules
ya que sus demas versiones solo possen ojos verdes.



*en Megaman: Chaseer Protoman se asemeja al corredor X de la serie "Meteoro" conosido como Speed Racers en EEUU.

(Megaman de la serie classica)

(megman de Marvel vs Capcom)


* Megaman aparese siempre pequeño y con poco fisico en las entregas classicas pero en otras sagas como Marvel vs. Capcom aparese mas alto y atletico

MEGAMAN INTRO 8

PROTOMAN THEME



BASS/FORTE THEME



ROLL THEME (KAZE YO TSUTAETE)

Rock Latino

Musicalmente, el rock latino europeo no se caracteriza por el idioma utilizado antes que por la fusión con ritmos europeos.

Si bien sus antecedentes "nacionales" pueden encontrarse en muchos países desde fines de la década del 50, como movimiento internacional popular y relativamente compacto, recién comenzó a existir desde la segunda mitad de la década del 80, para estallar en la década del 90. De este modo, los principales exponentes del rock latino se encuentran en México, Colombia, Chile, y Argentina.

El rock latino se ha desarrollado como movimiento autónomo internacional en gran medida vinculado también al éxito internacional del pop latino y al desarrollo de un amplio mercado cultural latino en Estados Unidos, de la mano de lo que ha se llamado la latinoamericanización de Estados Unidos, en la segunda mitad del siglo XX.

Los términos «rock en español» y «rock iberoamericano», así como «rock nacional», «rock en tu idioma» y «alterlatino» se encuentran estrechamente ligados con este concepto.

(Caramelo santo)

CARAMELO SANTO BARAJAS



ORIGENES
El nacimiento del rock se dio a partir de la fusión de distintos géneros, principalmente de los provenientes de la música negra norteamericana. En menor medida, la música tradicional latina tuvo una influencia en ella. Ritmos como el calypso tuvieron influencia en la que sería el surf, y sobre la base de ritmos como el cha-cha-chá o el mambo se escribieron distintos temas de rock n' roll, por ese entonces con un fin netamente bailable.

El rock latino, nacería desde ese contacto en los mismos Estados Unidos. EL primer gran momento se daría con “La bamba”, la adaptación de una canción tradicional mexicana realizada por Ritchie Valens, el alías con el que el californiano Ricardo Valenzuela ocultaba su origen mexicano. La repentina muerte de Valens en un accidente de aviación, truncó la esperanza de ver hacia donde podía evolucionar esta tendencia.

Durante los años 60's se desarrollaría de manera underground en California, y muchos de los músicos entrarían en constante contacto con la gente del norte de México. Es así como Carlos Santana, de origen mexicano, empezaría sobresalir en la escena y es invitado para tocar con su banda en Woodstock en el año 1969. Su sonido fusionaba Tito Puente con la psicodelia y el rock.

En América Latina habían bandas que habían empezado a desarrollar estilos propios en la línea del rock de fusión o del rock chicano de Santana (aunque algunos afirman haber comenzado antes que él) como Traffic Sound o Black Sugar en Perú, Peace and Love en México, Génesis en Colombia, o Los Gatos, Almendra y Arco Iris en Argentina. En Estados Unidos, muchas de esas bandas recibieron mayor influencia del R&B y destacan War, Sapo, El Chicano, Azteca y Malo. Por entonces, pocas bandas interpretaban rock en español o en portugués, ya que incluso en la mayor parte de América Latina y Europa, los rockeros solían cantar en inglés, con excepción de Argentina donde a partir de 1967 el rock tuvo un amplio desarrollo con características propias y en español bajo la denominación de rock nacional, con expresiones artísticas destacadas como Los Gatos, Luis Alberto Spinetta y Charly García.

También en la década del 70, surge en Jamaica, un movimiento liderado por Bob Marley y la difusión mundial de reggae. nPerdon, pero en 1965 Los Saicos de Peru con su tema demolicion sentaron las bases del punk a nivel mundial Pero no será hasta finales de esa década, cuando el punk estalla en el mundo, y dentro de su filosofía empieza a tomar ritmos de todo el mundo (worldbeat) destacando en ese papel The Clash, con su álbum London Calling, donde fusiona con ritmos latinos.

Posteriormente, la década del 80 se caracteriza por el surgimiento de un rock-pop latino masivo, con influencias directas de grupos como The Cure y Depeche Mode. Sin embargo, también surge un movimiento rock fuertemente agresivo y comprometido con los movimientos anti-dictatoriales, siendo uno de sus casos más representativos la banda chilena Los Prisioneros, durante el régimen militar de Augusto Pinochet. Del mismo modo, el rock mexicano experimentaba la consolidación del rock progresivo y el heavy metal, y Argentina vivía el boom de Soda Stereo y Charly García.

En la década del 90 serían bandas latinoamericanas como Café Tacuba (México), Los Tres (Chile), Karamelo Santo (Argentina) y Los Fabulosos Cadillacs (Argentina) las que empezarían a incluir ritmos tradicionales de sus países u otras partes América Latina. En Francia, Manu Chao, un artista local hijo de exiliado español, sentó con Mano Negra las bases del mestizaje. La fusión del rock, con lo árabe, el punk, el rap y el reggae. Letras combativas cantadas en argot callejero y espíritu festivo. Un estilo, una nueva forma de entender el rock, que fue acogida con particular entusiasmo cuando llegarían a Sudamérica en 1992, ayudando a forjar la identidad al género.

Los géneros fusionados no tienen límite, pueden ser la salsa, el merengue, la cumbia, la música brasileña, las rancheras, el ska, el reggae o la música andina. Artistas anglosajones se encantaron por el género utilizándola en su música o apoyando a otros artistas del género. David Byrne (líder de Talking Heads), Peter Gabriel o Paul Simon, abrazaron el mestizaje como la música del futuro y trazaron una senda que después ha sido retomada por los músicos electrónicos de baile.

Rock latino y rock en español

El término se ha usado indistintamente para hablar del rock latino y rock en español. Sin embargo, no es lo mismo ya que el rock latino abarca no es sólo el rock en español, sino también el rock en portugués, el rock en italiano y el rock en rumano, entre los idiomas latinos más importantes. El rock latino, como género musical sobrepasa la barrera del idioma, por lo que es una imprecisión hacerlo un sinónimo de rock en español.

Actualmente, el rock latino vive un periodo de ebullición. Por un lado se encuentran las estrellas internacionales como Manu Chao o Molotov. Por otro, numerosas bandas latinoamericanas, desde Chile a Estados Unidos, que se mueven en circuitos más o menos alternativos.

LOS FABULOSOS CADILLACS "MATADOR"





LOS FABULOSOS CADILLACS EL GENIO DEL DUB

Heavy metal

El heavy metal (literalmente en español metal pesado) es un género musical que tiene elementos del rock and roll, también del blues y de la música clásica. Se caracteriza por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble pedal, y bajos pronunciados.

El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: heavy metal (o simplemente "metal") como género musical, donde cabrían los diferentes subgéneros; y heavy metal (o "heavy metal clásico") como subgénero musical, correspondiente a los grupos pioneros y a los que siguen la vertiente clásica.

ORIGENES
(AÑOS 60)
La música blues norteamericana tuvo una gran influencia en los primeros grupos de rock británicos. Grupos como The Rolling Stones y The Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues, usando guitarras eléctricas donde muchas de las originales usaban acústicas y además a veces subían el tempo (adaptaciones similares del blues y de otros géneros afroamericanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).

Como consecuencia de este experimento musical, las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del heavy metal: esencialmente un género de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes The Kinks tuvieron un importante papel en popularizar este nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en 1964. Otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck. Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop "psicodelizadas" y más lentas, al igual que los primeros hard-rockers británicos como The Who y el temprano Fleetwood Mac, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock.

Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas.De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.

La combinación del blues-rock con el rock psicodélico, con Iron Butterfly, formó gran parte de la base original del heavy metal. Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fue Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertirá en habitual dentro del heavy metal. Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967) son vistos como prototipos esenciales del futuro género. El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967) también tuvo gran influencia. El virtuosismo técnico de Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues rock amplificada, ha sido emulado por muchos guitarristas y la canción más existosa del álbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal.

Metal underground (años 80 hasta principios de los 2000)

De los años 80 hasta principios de 2000 la evolución musical del heavy metal provocó la creación de numerosos subgéneros que se popularizaron fuera de la corriente comercial[ tomando entidad propia, lo que provocó que se desarrollara un término contemporáneo para englobarlos en función de sus características comunes, con la misma función que venía cumpliendo el término heavy metal, y que se diferencia a partir de la contracción derivada de éste (metal). Por lo que heavy metal es el sinónimo histórico de música metal. De esta forma, el metal engloba hoy a distintos géneros musicales que presentan características comunes, incluyendo al propio heavy metal.

Thrash metal



El thrash metal surgió a principios de los 80 bajo la influencia de la New Wave of British Heavy Metal,El movimiento empezó en los Estados unidos, especialmente en el área de la Bahía de San Francisco, en lo que se conoció como la Bay Area thrash metal. El sonido que desarrollaron los grupos thrash era más rápido y agresivo, incrementando la distorsión de sus guitarras y utilizado la técnica de scratching ('raspado' con la púa).La canción Stone Cold Crazy de la banda británica Queen (que en sus inicios tenían un estilo más cercano al género hard rock y al heavy metal mismo) es considerada como la primera canción de thrash metal de la historia.

Este subgénero fue popularizado por los llamados "Big Four of Thrash" ("Cuatro grandes del thrash metal"): Anthrax, Megadeth, Metallica y Slayer.Cuatro grupos alemanes, Kreator, Sodom, Destruction y Tankard jugaron un papel central al llevar este género a Europa.

Los grupos líderes del movimiento empezaron a tener cada vez mayor audiencia. Metallica metió el thrash en el top 40 de la lista Billboard en 1986 con Master of Puppets, dos años después, el disco ...And Justice for All alcanza el número seis, mientras que Megadeth y Anthrax entran también en la lista.

Aunque con menos éxito comercial que el resto de los Big Four, Slayer publicó uno de los discos definitivos del género: Reign in Blood (1986), descrito por Kerrang! como "el álbum más heavy de todos los tiempos".Dos décadas más tarde, la revista Metal Hammer lo nombra como el mejor álbum de los últimos veinte años. Grupos como Nuclear Assault, Exodus o Overkill también influenciaron en el género.

A principios de los 90, el thrash alcanzó el éxito comercial.[48] El llamado álbum negro (The Black Album, 1991) de Metallica es número uno de lista Billboard, Countdown to Extinction (1992) de Megadeth alcanza el número dos y Anthrax y Slayer llegan al top 10. Álbumes de otros grupos thrash como Testament y Sepultura se sitúan entre los cien más vendidos.


Death metal



El movimiento death metal adoptó posiciones más fuertes en cuanto a su fuerza a la hora de ejecutarlo. El death metal utilizaba la velocidad y la agresividad del thrash y el hardcore, fusionados con las letras acerca de violencia.Los cantantes death metal, típicamente, utilizan voces tenebrosas, incluso guturales (llamados death metal growls) combinados con voces graves y otras técnicas poco comunes.Las guitarras tienen más distorsión y la percusión es extremadamente más rápida. Los cambios frecuentes de tempo también son típicos.

Una teoría dice que el nombre del género proviene del título de la canción Death Metal del disco Seven Churches de Possessed.[cita requerida] Otros consideran que el nombre del género se debe al título la demo de los pioneros Death: Death by metal.

Deicide, Morbid Angel junto a Death y Obituary fueron los líderes de la escena death metal que nació en Florida a mediados de los 80. En el Reino Unido, surgieron grupos estrechamente relacionados con el grindcore, liderados por Napalm Death y Extreme Noise Terror.En Escandinavia se desarrolla una importante escena death, con grupos como Entombed y Dismember.

En la última década ha sufrido innovaciones que han creado a su vez nuevos subgéneros. Así podemos mencionar el death metal tradicicional, el death metal melódico con exponentes como Eternal Tears of Sorrow, In Flames, Dark Lunacy, Children of Bodom, Arch Enemy o Dark Tranquillity, el death metal técnico con exponentes como Hate Eternal o Krisiun, progressive death metal con grupos como Opeth y el brutal death metal en el que destacan Mortician, Cannibal Corpse, Vomit the Soul, Purulent, Asesino, Vital Remains, Hate Eternal, Aborted y Dying Fetus. El death metal más puro también ha influido de manera importante en la aparición del grindcore, por ejemplo grupos como Napalm Death o Terrorizer.

SOILWORK EXILE



Black metal




El black metal varía considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de grupos enfatizan las voces muy agudas (llamados shriek) en contraste con voces muy graves (casi guturales), las guitarras altamente distorsionadas y una atmósfera "oscura".Fenriz, batería de Darkthrone, explica "hay que hacer algo con la producción, las letras, la manera en que se visten y un compromiso para hacer un material desagradable, crudo y sombrío. No hay un sonido genérico". La temática satánica es común en el black metal, aunque muchos grupos toman inspiración del antiguo paganismo, promoviendo un retorno a los valores pre-cristianos.

El origen del término black metal, proviene del título del disco Black Metal del grupo Venom.[cita requerida]

La primera ola de black metal nace en Europa a principios y mediados de los años 80, liderados por los británicos Venom, los suizos Hellhammer (posteriormente Celtic Frost), y los suecos Bathory. A finales de los 80, grupos noruegos como Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor encabezaban una segunda oleada de black metal.[53] En 1992, la escena black emerge en áreas fuera de Escandinavia, en países como Alemania, Francia y Polonia

A principios de los 90 algunos grupos escandinavos de la escena black metal son asociados con la violencia. Varios miembros de Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor son acusados de quemar iglesias y de satanismo, en lo que la prensa llamó el Inner circle. En 1993, el asesinato de Euronymous, guitarrista de Mayhem, por Varg Vikernes, miembro del grupo Burzum, tiene una amplia cobertura por parte de los medios informativos.

En 1996 cuando muchos piensan que el género se está estancando,muchos grupos clave, incluidos Burzum y Beherit, evolucionan hacia un sonido más ambiental, el llamado Dark ambient, mientras que el symphonic black metal es explorado por la suecos Tiamat y los suizos Samael

A finales de los 90 e inicio de los 2000, Cradle of Filth y los noruegos Dimmu Borgir consiguen acercar el black metal al circuito comercial.

De la fusión del black metal con música tradicional se derivan subgéneros como el viking metal y el folk metal. El folk metal es una fusión de heavy metal con música escandinava o celta, como gaitas, whistles, flautas, violines o acordeones.

Doom metal





El doom metal se caracteriza por la incorporación de riffs graves cargados de fuertes distorsiones, además de manejar tiempos musicales muy lentos en comparación con otros géneros de heavy metal. Enfatiza la melodía, los tempos melancólicos y el ambiente oscuro de otras variedades de heavy metal.

El sonido doom metal, así como en sus letras, tiene sus raíces en los primeros álbumes de Black Sabbath y de otros contemporáneos como Blue Cheer y Black Widow, Witchfinder General y Death Row entre otros,en lo que se denomina Proto Doom. The Melvins también tienen una influencia significativa en el doom metal y en sus subgéneros.

El movimiento doom metal surge como tal a mediados de los 80 con grupos como Saint Vitus, The Obsessed y Candlemass. Este genero acaba dando lugar a derivaciones como el Traditional Doom y el Sludge Doom.

En 1991, los británicos Cathedral publican Forest of Equilibrium, creando lo que sería una nueva ola de doom metal. Durante ese mismo periodo, la fusión de death/doom de grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, y Anathema hacen resurgir el gothic metal en Europa. Mientras tanto, grupos como Theatre of Tragedy y Tristania ejemplifican a las bandas con dos voces, masculina y femenina. Type O Negative introduce este género en EE.UU.

En la actualidad el doom metal es un subgénero vivo que explora fusiones con diversos géneros musicales como el jazz (The 3rd and the Mortal), el Noise (Boris) y que ha creado nuevas variantes como el funeral doom, el black/doom o el drone doom. De la misma manera hay grupos, como Reverend Bizarre, que se mantiene en su raíces más puras.

En los EE.UU., el sludge metal nace a finales de los 80 como mezcla del proto doom y el hardcore punk. Eyehategod, Down y Crowbar (la llamada generación NOLA) lideran la escena sludge de Luisiana. A principios de los 90, los californianos Kyuss y Sleep, inspirados por los primeros grupos de doom metal, encabezan el movimiento stoner metal,mientras que en Seattle, grupos como Earth desarrollan el subgénero drone metal.

A finales de los 90 aparecen grupos como Goatsnake y Sunn O))) que mezclan doom, drone y dark ambient. El New York Times compara su sonido a "una raga india en medio de un terremoto".En 2006, Mastodon, con un estilo difícil de clasificar que mezcla progresivo y sludge, entra en top 40 de la lista Billboard con el álbum Blood Mountain.

Power metal




A mediados de los 80, la escena power metal nace en gran parte como reacción a los sonidos death y black metal. Aunque en EE.UU. permanece como sonido relativamente underground, el power metal alcanza una gran popularidad en Europa. El power metal se centra en una música más optimista, melodías épicas y temas que "apelan al sentido del valor y la belleza del oyente."El prototipo de este sonido, establecido a mediados y finales de los 80, lo marcan los alemanes Helloween y Running Wild, que combinan poderosos riffs, un enfoque melódico y un estilo de agudos "limpios" de grupos como Iron Maiden y Judas Priest junto a la velocidad y la energía del thrash, "cristalizando los ingredientes sónicos en lo que ahora es conocido como power metal" Los neoyorquinos Manowar y Virgin Steele fueron grupos pioneros en este género en los EE.UU. El disco Rising Force (1984) de Yngwie J. Malmsteen fue crucial en la popularización del género de guitarra eléctrica ultra rápido conocido como shred, así como para fusionar el heavy con elementos de la música clásica, hecho que influyó considerablemente en el desarrollo del power metal.


Stratovarius, Una de las bandas más influyentes en el géneroMuchos grupos de power metal como Kamelot, Rhapsody of Fire, Nightwish o Sonata Arctica utilizan una base de teclados, usando algunas veces orquestas y cantantes de ópera, creando un subgénero propio que se denomina power metal sinfónico.

En los noventa el power metal alcanzó una gran popularidad, especialmente en Europa, con bandas como Gamma Ray, Blind Guardian, Stratovarius, Hammerfall, Edguy, helloween. Este género también tiene muchos seguidores en Japón y Sudamérica, donde nacen grupos como Galneryus o los brasileños Angra o los argentinos Rata Blanca respectivamente.

Más recientemente, se empieza a hablar de power metal extremo (se dice que los creadores son Dragonforce), sin llegar a ser este un nuevo género dentro del power metal, que busca más velocidad y dureza, y requiere de los intérpretes llegar a la perfección de la técnica.

ACCEPT BALLS TO THE WALL



(ESTOS SON ALGUNOS TIPOS DE METAL)


Últimas tendencias (mediados de los 2000)


Metalcore




El metalcore, un híbrido de heavy metal y hardcore punk, se presenta en la escena comercial durante 2002 y 2003, y más aún, el metalcore melódico. Tiene sus raíces en el crossover thrash de grupos como Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles y Stormtroopers of Death de mediados de los 80.[87] Durante los 90, el metalcore no deja de ser un fenómeno underground, pero durante el 2000 el género toma influencia del death metal melódico y se hace popular, gracias a discos como The End of Heartache de Killswitch Engage y The War Within de Shadows Fall, que debutan respectivamente en los puestos 20 y 21 de la lista Billboard.

El grupo Bullet for My Valentine, de Gales, alcanza resultados similares con The Poison (2005). As I Lay Dying también alcanza respuestas positivas a su disco Shadows are Security En los últimos años, los grupos metalcore han tenido espacios privilegiados en los festivales Ozzfest y Download Festival.

En Europa, especialmente Alemania y Escandinavia, el heavy metal continúa teniendo una gran popularidad. El grupo thrash The Haunted, la banda de death metal melódico In Flames y la fusión de power metal y gothic metal de Nightwish han tenido mucho éxito en los últimos años. En los países de habla inglesa, el término "retro-metal" ha sido aplicado a principios y mediados de los años 2000 a grupos como los británicos The Darkness y los australianos Wolfmother. El disco Permission to Land (2003) de The Darkness, descrito como una "una reciente simulación realista del metal de los 80 y el glam de los 70", coronó las lista de ventas del Reino Unido, consiguiendo un quintuple disco de platino.

En 2006, el grupo Lordi, representando a Finlandia, gana la 51ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión con la canción Hard Rock Hallelujah.

GET HEAVY POR LORDI



HARD ROCK HALLELUJAH POR LORDI

El Hard rock

ORIGENES
El hard rock (traducido como rock duro) es un género musical derivado del rock and roll y del blues rock.


El garage rock, rock & roll, blues, el rock psicodélico y el country son las raíces del hard rock, pero desde diferentes puntos de vista, eliminando elementos, y añadiendo otros que diferencian a los diferentes subgéneros. Sin embargo el termino Hard Rock abarca a los estilos rock mas pesado que el tradicional, omo el Grunge, por lo que se puede considerar un subgénero del Hard Rock.


La mayoría propone que tiene sus raíces más cercanas en el blues rock de los años 60. Las bandas a las cuales se atribuye la gestación del género son: Queen,Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin; asimismo, durante los años 60, otras bandas practicaron estilos que se consideran precedentes del estilo; así, se suele atribuir el primer riff hard rock al tema "You really got me" de The Kinks, siendo otro importante referente "Born to Be Wild" de Steppenwolf y "Helter Skelter" de The Beatles, también incluyendo el álbum Live At Leeds de The Who junto con el álbum Led Zeppelin I de Led Zeppelin, los también álbumes Queen I y Queen II de Queen y el álbum In Rock de Deep Purple fueron los primeros ejemplos de dicho género. Luego, a mediados de los setenta, bandas como: Alice Cooper, Kiss, Scorpions, AC/DC, Thin Lizzy, UFO, Rainbow, Whitesnake y Aerosmith terminaron de moldear al género en su totalidad.






La primera era de Hard Rock surgió durante la década de 1970, cuando Led Zeppelin y Deep Purple alcanzarían su consolidación y otras bandas como ACDC, Aerosmith y Kiss lograran gran éxito. En 1980 la muerte de John Bonham causa la disolución de Led Zeppelin, el mismo año en el cual moriría el vocalista de la banda australiana ACDC, Bon Scott.

(aereosmith y kiss)


La década de los 80 fue la época de mayor éxito comercial del Hard Rock. En 1980 la banda ACDC, publica uno de sus mejores albumes: "Back in Black" con Brian Johnson como vocalista. Este disco es el segundo más vendido en la historia de la música. Esta decada fue dominada principalmente por el Glam Metal, bandas como Poison, Bon Jovi y Europe lograron gran éxito comercial en buena parte gracias a la alta promoción dada por MTV y las radios hacia estas bandas. En 1987, Guns N Roses lanza Appetite for Destruction, disco que vendió mas de 20 millones de copias en todo el mundo y el cual es el álbum debut más vendido en la historia.

La llegada de los años 90 marcaría el fin de la época del Glam Metal, principalmente porque la televisión y las radios dirigieron su atención hacia un nuevo movimiento: el Grunge. Este movimiento tuvo bandas muy influyentes tales como como Nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains.

AEROSMITH CRAZY


Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores. Se usa mucho la escala pentatónica al igual que en el rock, y los acordes tradicionales se sustituyen a menudo por acordes de quinta. Las progresiones de acordes se asocian a menudo a los grados I-V o I-V-VIII de la escala, al igual que en el rock and roll. Los efectos de distorsión de las guitarras cobran protagonismo, la batería puede alcanzar un rango de 100 a 150 golpes por minuto, siendo 120 un valor habitual. El solo de la guitarra es una parte muy importante de la canción, tanto como la letra y la melodía de la voz.



INTERPRETASION DE VAN HALEN




ERUPTION VAN HALEN 1978 (RARO SOLO)